春节长假刚过，好多人还在“半梦半醒”的状态中，两个“冷门”突然引爆了微博微信的话题，一个是成都歌手赵雷，在《歌手》上一炮而红以后，仿佛一下火遍全国，另一个是武亦姝，在《诗词大会》上表现出众，让观众惊叹的同时，好像也突然想起来，原来中国的诗词有这么美。

按照老讲究，过了十五，才算过完年。眼看着节尾巴就要到了，小小地回望一下春节，发现除了每年一度的春晚和微信红包，今年还有几个新话题可以絮叨絮叨。

冷门和小众

是不是就代表了没价值

春节长假刚过，好多人还在“半梦半醒”的状态中，两个“冷门”突然引爆了微博微信的话题，一个是成都歌手赵雷，在《歌手》上一炮而红以后，仿佛一下火遍全国，另一个是武亦姝，在《诗词大会》上表现出众，让观众惊叹的同时，好像也突然想起来，原来中国的诗词有这么美。

这两个看起来冷门的人物的出现，其实背后有其自然的规律，有些正好是当前影视娱乐领域开发、创作中比较忽视的东西。

关于赵雷，其实比较简单，音乐界的人士对于大众突然产生的对赵雷的热度非常淡然，他们说——赵雷早就火了啊……不仅仅是赵雷，民谣歌手里面，有不少其实已经算是“成功”了，只不过他们的成功，是在一个相对小众的圈子里面，那些爱好民谣的歌迷们，早就对那些自己喜欢的歌手推崇备至，爱若至宝，而不同的歌手们对于自己是不是走上大众平台，也有不同的态度和选择。但是不论如何，这些歌手的实力都是不容置疑的，他们在小众领域的成功，其实已经证明了他们的水准——相对来说，其实小众们往往比大众更具备对某些艺术门类的素养。所以如果说这次是赵雷的成功，不如说是《歌手》的成功，几乎每一期的节目都会引起广泛的话题，证明了该节目的质量和影响力。

而武亦姝的话，其实我们更应该淡然，其实诗词从来都没有从中国人的心中远去啊。固然是因为现代社会的缘故，我们的生活忙碌繁杂，但是自从开蒙背“床前明月光”开始，诗情画意不就已经深植于每一个中国人的内心了吗？

近年来综艺节目领域，一派“繁荣”景象，但是仔细研究这些影响比较大的综艺节目，有几个显著的特点，一个是大多数是引进节目或者以引进节目为模板，一个是大多数都是比较“闹腾”的节目，不管是竞技类游戏类或者是体验类真人秀等等，基本都是遵循着不折腾哭嘉宾不算完的套路，再一个，就是大多数都是明星一大堆，牌不嫌大，来自普通人的所谓“素人”综艺少之又少。

从表面上看，这些综艺的声势是很大的，其中有些也确实是名利双收，但是综艺市场的竞争之惨烈，也往往不为外人所知。

综艺市场的这种情况，其实是跟中国电视界普遍盛行的“唯收视率”的运行模式密切相关的。在这种生存拼杀中，一些所谓的冷门题材、小众领域，自动地从创意初始就被屏蔽了。

其实以中国的人口体量和地理跨度，所谓的小众也好，冷门也罢，都只是比例上的少罢了，从总量来说，我们的万分之一，也都代表着十万加。能拥有以十万计的观众，对于一些外国电视节目来说，已经是很幸福的事情了。

所以，国内的综艺领域中的一些所谓乱象难点，除了体制机制问题之外，还是有一个态度的问题——是在服务观众的基础上获得合理的利润，还是为了挣钱而不在乎其他？

在《诗词大会》之前，还有一个更安静的节目——《见字如面》，也获得了广泛的口碑，这说明，只要踏下心去创作，总是能找到符合中国人特点的节目方式，这么庞大的中国人口，这么悠久的中国文化，这么多姿多彩的各地方特色民俗文化，怎么可能只用日韩节目模式就能完全覆盖呢？

中国影视不能只有孙悟空

大师兄今年春节还是挺出彩的，又当了一次齐天大圣，虽然这个票房冠军是按照星爷的路数变的，可是没有当初大师兄这个“鸡”，也下不出星爷版西游系列这个蛋不是？历数近年来的国产电影票房，可以发现，西游绝对是第一大IP，不仅仅是周星驰，更不是仅仅在真人电影，在动画电影领域，在网络视频领域，西游的影响力也是杠杠的。

那么问题就来了，在中国的影视里面，只有孙悟空是不是太少了一点？当然，中国影视的题材绝不仅仅是西游，还有传统的如金庸、三国，现代的如郭敬明和盗墓，还有更新的各路奇幻IP，等等等等，我的意思是，这些所有的IP中间，有多少是能够广泛使用，具有足够长远的品牌开发价值和国际化影响力的题材呢？而这些诸多的IP中，最便于观众熟知和喜爱的人物形象，又有多少呢？

春节期间，关于大师兄的第二件事就是公认的扮演大师兄第一人——六小龄童先生对于日本用了改编版“悟空”做奥运会的代言人表示异议。虽然后来大家搞清楚了此悟空不是彼悟空，但是恰恰从这个新闻上，我们可以看到，日本在影视动漫领域，开发出了多少具有国际化影响力的人物形象，虽然没有四大名著这样的金字塔尖上的明珠，可是经过短短几十年的开发，日本的文化影响力已经通过他们的当代作者创作的这些形象，影响了全世界。日本遵从的商业文化老师——美国，更是不遗余力，现在美式动漫人物，如钢铁侠超人变形金刚等等，都已经成了流行文化市场上的吸金怪兽，与此同时，也把美式价值观带到了全世界。

反观中国影视等流行文化领域，这方面的成就还十分薄弱，即使大师兄名气这么大，至今也没出现过一部能够让全世界人民普遍喜爱的电影或电视作品，当年的《大闹天宫》动画片虽然艺术成就很高，但是因为时代局限没有后续的商业进展，如今仿佛已成绝响。现在在世界上最有知名度的电影人物中，具有明显中国符号的，应该是功夫熊猫。为什么我们的国宝被美国人一出手就抢过去了，而且还开发得这么成功，在该片第一部上映的时候，就被讨论，现在看来，改变不大。另一个例子是《三国演义》，现在的90后如果不是课本必读，已经不爱看三国了，让很多年轻人知道三国人物和故事的，是网游。而最早开发三国游戏并且大获成功的，是日本。

在中国文化走向世界的道路上，商业文化绝对是不可忽视的重要阵地，如果想让大师兄们能够成为世界性的文化符号，除了体制机制等方面的问题之外，影视领域本身的创作观念和创作态度还是最根本的问题。现在国内的影视创作出现了最明显特征就是在资本的影响下，作品以捞金为第一要务，为了迎合票房和点击，不惜一切，有不少作品都出现了三观不正的问题。其实如果我们去分析美日的成功作品就会发现，这些作品的核心价值观是符合他们自身文化诉求的，而且线卡得很严，无一例外。所以我们的影视创作，首先还是要捍卫核心价值观，要相信中国五千年文明所具有的生命力和影响力。其次，要能真正踏实下去搞创作，因为网络的影响力大见效速度快，现在各个影视作品在整体运营中，所谓的“营销”部分的作用越来越大。要知道，饺子的外形再好看，如果馅料不能让人满意，也难有回头客。要想真正长久地拴住观众的心，还是要靠过得硬的创作质量。

来源：中国文化创意产业网 

作者：郁晓东